很多人会问，翡翠其实就是一块石头，为什么它的价格会如此高，这就要从它的形成过程和艺术发展讲起，首先翡翠是天然形成了，大自然赋予它独特的美，在我国服饰佩戴艺术发展过程中，翡翠饰品的流行曾盛极一时。无论是从佩戴的主体——红翡绿翠，还是其形制，雕刻技法多样、也都达到炉火纯青的境界。今天小编给大家介绍从中国佩戴翡翠的艺术发展过程来看，翡翠的设计有什么变化？
从中国佩戴翡翠的艺术发展过程来看，翡翠的设计有什么变化呢？翡翠的设计往往运用了人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字等中国传统造型，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一副图案”的表现形式，反映了人们对美好生活的追求和向往。
翡翠市场的日趋火爆，也使翡翠设计越来越受到人们的关注。目前从市场上流行的翡翠来看，依然是以传统的题材为主。如观音，弥勒佛像等小雕件、花件。由于翡翠文化的形制已经达到一个历史高度，大部分现代翡翠的雕刻秉承了传统的雕刻技法，也很难从传统的窠臼中突破出来。
其次，单纯评价翡翠原料的真假好坏的比重大于雕刻加工后的艺术品评论，雕刻工艺师如果为了艺术创造，其艺术品或工艺品就具有收藏价值；若是以盈利为目的，流于形式，则很难出现优秀的作品。因此，这种状况给现今雕刻师傅和设计师们提出一个问题：如何从传统中突破出来，如何从蝇头小利中升华，如何使翡翠的雕刻与饰品的设计突现新的题材、新的技法？
由于传统玉石已经形成了日趋成熟的体制，对宝玉石加工行业来说，无疑是一件好事，从里面也不乏看到了一些好的作品，同时推动行业的发展。但现代翡翠的设计与雕刻，应该突现新的题材，新的技法。
第二，新石器时代的玉石加工在很大程度上沿用了以前的加工方式，但加工的手艺却略显粗糙，所以在表面有很多不同程度的瑕疵。
第三，通过观察翡翠玉料的成色、料质、绺裂、瑕疵等情况，来分析应该如何设计和制作翡翠，也就是我们所说的“相玉”。决定如何设计和制作后，大块的玉料可能会被切开，即开料。
第四，开料后，对于特定的造型有一个加工的过程，这个过程成为“整形”，如果没有一些瑕疵、飘絮、裂纹什么的，一般就不需要进行整形了。接下来就要进行设计了，将不必要的玉料切除后，利用玉料设计出符合玉料本身形状特点的作品雏形。
第五，在经过雕刻、打磨之后，就已经基本成型了。虽然玉石的雕刻方法是可以通用的，但打磨的方法确实度身定制的，手工打磨费时费力，但能让翡翠的细节展现的淋漓尽致，也算有价值。
第六，当然打磨并不是翡翠加工的最后一步，还需要对翡翠进行清洗和封蜡，毕竟无论打磨的工手水平有多高，总有光泽不甚均匀之处，视觉效果并不好看，经过清洗、封蜡后的翡翠，无论是光泽度还是美观度都大大提升。
