翡翠捡漏的范例有哪些？翡翠捡漏的机会大不大呢？我们知道有些藏品，市价明显略高于同类藏品，但其又极具投资价值，那么藏家就可以在全面分析的基础之上，果断地买下它，这就叫“勇者捡漏”。因为在当下看来，收藏某件藏品虽吃些亏，但别人都在观望时藏家出手得到了，若干年后，藏品自然会以高回报率来回报藏家的。
翡翠捡漏的范例有哪些？翡翠捡漏的机会大不大呢？捡漏虽说可遇不可求，但机遇总是垂青于有准备的头脑，具有一定的收藏知识和眼力，才是“智勇双全”捡漏的必备前提。既然翡翠藏品的捡漏机遇可遇不可求，那怎样才能智勇双全的捡漏呢？今天我们就来探讨一下这个问题。
有机会进入收藏圈子的朋友都是幸运的，可以在这么一个缤纷多彩、跌宕起伏的世界里感悟人生，无论是灵活多变技巧手段，还是稳当踏实功底，都是藏者的自我修行，但保持一颗健康、平和、正义的收藏心态却是不变的根本，即使面对充满诱惑捡漏亦是如此。
汉代是中国历史上国力强盛、疆域辽阔、经济繁荣的时代。在学术与文艺方面上承先秦，不同地区的文化兼收并蓄，并开时代之新风，创造出举世瞩目的、对中华传统文化的发展产生巨大影响的汉代文明。所以说，汉代是一个继往开来的时代，汉代玉器则代表了这个时代的精神。
汉代虽然承继了秦代封建制中央集权的体制，但在文化艺术方面，却更多地吸收了自由奔放、狂放不羁的楚文化传统。在制玉工艺、内容和形式上，汉代是在继承战国时代玉器传统特色的基础上发展起来的，但在艺术风格上则更多地吸收了楚文化玉器的清逸脱俗、自由浪漫的特色，进而融合成汉代玉器所特有的雄浑豪放、气势磅礴而又不拘一格的艺术风格，使中国古代玉器达到白红山、良渚文化，商周及战国以来的第三个高峰。
近几年由于国内兴起的艺术品热潮，资本大举进军艺术品市场促进了文化消费。在这样大的市场环境下，收藏圈里早就有前辈说过：三十年前已没漏可捡。不过尽管如此，还是有一部分孜孜不倦地深陷在“捡漏”的世界里不能自拔。
收藏大家马未都先生这么总结：“七十年代是破坏的一代，八十年代是淡漠的一代，九十年代是关注的一代，到了二十一世纪则是蜂拥而起的时代了。”?
在清末民国，甚至是几十年前艺术品收藏刚刚兴起的年月，关于捡漏的故事不时上演。著名收藏家仇炎之上世纪50年代初以1000元价格从香港同行手中购得成化斗彩鸡缸杯一事，时至今日仍被收藏界视为“捡漏”的范例。然而这样的范例只能被当做传奇一笑而过。
汉代制玉，从总体而言，构思活跃，不拘于形，重在表现动感，雕刻技法娴熟，不仅可以砣出粗而且直的阴线(底子呈U形，而刀刻阴线则比较细，底为V形)， 而且还可以将多种刀法紧密结合，相辅相承。而汉代玉器表现出来的玻璃光，跟汉代玉工孜孜不倦、锲而不舍的严谨态度是密不可分的。
汉代玉器抛光技术承袭了战国抛光工艺，抛光工具可能是砂轮和皮轮，常将平面处理成圆弧面，且其地子处理，平滑如镜、整齐划一， 而且抛光打磨技术丝毫不逊战国，生坑玻璃光刚劲而内敛，不像明代玉器刺眼，即使后来的“乾隆工”在抛光方面也有不及。可以说，战汉玉器一丝不苟的制作和抛光在历代玉器中是无人能及的。
汉代是中国玉器制作的重要时期，存世的玉器基本上为近代考古出土，市场上极少有真品，有也都被藏家雪藏。所以大家在古玩市场上见到的汉代玉器基本上都是现代仿品，捡漏的机会几近于无，就算圈子内的藏家转让，价格也不会存在捡漏的情况。
很多爱好者其实是有体会的，无论是参加学习讲课办班还是鉴定，后都是晕头转向。他们仍然依靠百年传承的老套鉴定理念，面对当前科技含量很高的现代赝品。
从多年市场上出现的种种鉴定失误的事件说明，民间流散的古玩文物具备多元性、广泛性，同样是一项十分复杂的系统工程。专家学者，从学术理论研究，向市场应用领域的转换也同样是要经历长期深入的市场实践过程的。
