一块玉石的诞生需要亿万年，她是大地的舍利，需要人们好好善待和珍惜。自然中不乏大美而不琢的美玉，但更多的美玉需要玉雕师的雕琢后才会释放美，并承载文化，正所谓玉不琢，不成器，今天我们将要走进一位对翡翠原石用“情”至深的翡翠玉雕大师——沈杭俊。
就翡翠雕刻而言，一件作品的价值在于雕刻者所赋予内涵或工艺，如果雕琢的价值不及材质本身，那是对材料的亵渎。行业中有“苏工”之说法，其中一点就是对材料尽善尽美的雕琢，以至于花费数倍之精力在一块小小的玉石上，翡翠玉雕大师沈杭俊就是典型的一位，他对翡翠原石可谓用“情”至深，在行业中也是极为少见的。
沈杭俊老师的作品都是高度复杂的立体兽面和圆雕的人物，虽然兽面作品非常多，但却没有一件是相同的。每件作品立体丰满，阴阳双线交错，细工可至每一处线面，在行业多年，一眼看过去作品没有半个多月时间是做不出来一件的。
沈老师说：“做壶功在壶外，以艺为本，以意融形，玉雕亦是如此。”小编非常喜欢这句。玉雕本是功夫，但艺术却在玉雕之外，好的玉雕作品永远是融合了当下的艺术思考，而非是机器上的总结。沈老师专业艺术出身，所以早早领悟了这一点，故而他创作的作品常常带有独立思考和独特的美感。
沈老师谈到材料难买，尤其是纯净的南红牌料、玉化的松石还有白玉籽都很难寻，但作为手艺人在材料稀缺时期，更要珍惜每一块材料，并投入更多的精力去雕琢。
虽好材料难找，但不难发现，沈老师的作品每一件都是顶好的玉质，可见在选料上他是一个执拗的人，宁缺毋滥。当时在他那里刚开了一块近百万的籽料原石，几人合伙买来，切开后惊喜不大，聊天中沈老师淡然的笑了笑，因为这样的事情可能在身边经常上演，不过作为手艺人一生都在赌料，从买料、切料到雕刻，然而雕刻这场赌局才是手艺人能够去掌控的。
在翡翠雕刻这个行业，有很多的玉雕工作室，但是只有沈老师的状态和琢玉的态度，依旧十分感慨，已经很少有这样的玉雕人了，对自己高要求高标准还不急不躁的行走在玉雕和艺术之间，真正是一位对翡翠原石用“情”至深的翡翠雕刻大师。
名家简介
沈杭俊
中国工艺品雕刻二级技师，中国职业艺术品评估师、鉴定师，苏州市玉石文化行业理事单位，苏州市玉石文化南红行业理事单位，苏州市玉雕大师。
