很多人会问，翡翠其实就是一块石头，为什么它的价格会如此高，这就要从它的形成过程和艺术发展讲起，首先翡翠是天然形成了，大自然赋予它独特的美，在我国服饰佩戴艺术发展过程中，翡翠饰品的流行曾盛极一时。无论是从佩戴的主体——红翡绿翠，还是其形制，雕刻技法多样、也都达到炉火纯青的境界。今天小编给大家介绍玉雕师们应该如何使翡翠的雕刻与饰品的设计突现新的题材、新的技法。
从中国佩戴翡翠的艺术发展过程来看，翡翠的设计往往运用了人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字等中国传统造型，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一副图案”的表现形式，反映了人们对美好生活的追求和向往。
翡翠市场的日趋火爆，也使翡翠设计越来越受到人们的关注。目前从市场上流行的翡翠来看，依然是以传统的题材为主。如观音，弥勒佛像等小雕件、花件。由于翡翠文化的形制已经达到一个历史高度，大部分现代翡翠的雕刻秉承了传统的雕刻技法，也很难从传统的窠臼中突破出来。
其次，单纯评价翡翠原料的真假好坏的比重大于雕刻加工后的艺术品评论，雕刻工艺师如果为了艺术创造，其艺术品或工艺品就具有收藏价值；若是以盈利为目的，流于形式，则很难出现优秀的作品。因此，这种状况给现今雕刻师傅和设计师们提出一个问题：如何从传统中突破出来，如何从蝇头小利中升华，如何使翡翠的雕刻与饰品的设计突现新的题材、新的技法？
由于传统玉石已经形成了日趋成熟的体制，对宝玉石加工行业来说，无疑是一件好事，从里面也不乏看到了一些好的作品，同时推动行业的发展。但现代翡翠的设计与雕刻，应该突现新的题材，新的技法。下面我们就来看看玉雕师们应该如何使翡翠的雕刻与饰品的设计突现新的题材、新的技法？
第一，传统玉石人物、山水、摆件、花件等的创作，属于艺术创造雕刻类，基本是玉雕师傅们的艺术创造。玉石高档翡翠以其“浓、阳、俏、正、匀”而具极高的收藏价值和升值走势，倍受市场青睐，翡翠未加装饰而呈自然之美。
第二，传统宝石面、仿生物、植物造型的翡翠，通过与贵金属或其他高档宝石镶嵌类、首饰设计师参与其中的设计与创造，通过中、低档翡翠以其适中的价格流通于市场。就品种而言，目前市场的主导是手镯、挂件、项链、耳钉、耳坠，其余品种也有一定的市场。翡翠设计空间因而也包涵于这两点之中，看来玉雕师傅们和首饰设计师们同参其中，翡翠雕刻与翡翠饰品设计空间也越来越大。
第三，翡翠的美在于它的纯粹，自然，翡翠的珍在于它原料的稀少，翡翠饰品的神秘和动人之处在于它本身的自然美，与一门精细的工艺技术融合，将翡翠加工成极致的翡翠艺术品。俗话说：“玉不琢，不成器”。翡翠作为玉石之王，由于原料稀少且珍贵，它的雕琢就需要更加严谨的工艺技术来完成。因此，它的加工程序、加工材料、加工工具和加工设备有别于其他玉石。下面意绵绵珠宝给大家介绍翡翠玉石的加工历史和过程，揭开翡翠的神秘面纱。
第四，翡翠玉石加工历史
第五，由于不同历史时期的生产力发展水平的不同，直接会反映在玉器的加工工艺上，所以每个时期的玉器也有着显著的不同。商代以前的玉石加工的工艺，大多采取硬物搓磨的方式，使得玉器表面非常光滑，几乎看不见细小的瑕疵，缺点就是速度比较慢。
第六，新石器时代的玉石加工在很大程度上沿用了以前的加工方式，但加工的手艺却略显粗糙，所以在表面有很多不同程度的瑕疵。
第七，通过观察翡翠玉料的成色、料质、绺裂、瑕疵等情况，来分析应该如何设计和制作翡翠，也就是我们所说的“相玉”。决定如何设计和制作后，大块的玉料可能会被切开，即开料。
第八，开料后，对于特定的造型有一个加工的过程，这个过程成为“整形”，如果没有一些瑕疵、飘絮、裂纹什么的，一般就不需要进行整形了。接下来就要进行设计了，将不必要的玉料切除后，利用玉料设计出符合玉料本身形状特点的作品雏形。
第九，在经过雕刻、打磨之后，就已经基本成型了。虽然玉石的雕刻方法是可以通用的，但打磨的方法确实度身定制的，手工打磨费时费力，但能让翡翠的细节展现的淋漓尽致，也算有价值。
第十，当然打磨并不是翡翠加工的最后一步，还需要对翡翠进行清洗和封蜡，毕竟无论打磨的工手水平有多高，总有光泽不甚均匀之处，视觉效果并不好看，经过清洗、封蜡后的翡翠，无论是光泽度还是美观度都大大提升。
