摘要：导语：葛洪，苏州市玉石雕刻行业协会理事，擅长仿古件，他广泛吸收现代艺术的技法和表现形式，在仿古器件中融汇现代的审美意识，形成独具一格的艺术语汇;葛洪认为，玉雕是雕饰与材料的绝妙结合，主张雕和质应保持和谐的关系，将先天的美质与后天的纹饰有机结合。 作品《禅心藏珠》获2012年子冈杯金奖;《玄武佩》获2…
导语：葛洪，苏州市玉石雕刻行业协会理事，擅长仿古件，他广泛吸收现代艺术的技法和表现形式，在仿古器件中融汇现代的审美意识，形成独具一格的艺术语汇;葛洪认为，玉雕是雕饰与材料的绝妙结合，主张雕和质应保持和谐的关系，将先天的美质与后天的纹饰有机结合。
作品《禅心藏珠》获 2012年子冈杯金奖;《玄武佩》 获2012年子冈杯特别金奖;《玉玺•牛》 获2013年子冈杯金奖。
牛，是古代最早被驯化的动物之一。中国文化中，牛既是勤劳的象征，也是我国十二生肖之一。古代祭典中，牛、羊、猪三种动物的牺牲被称为太牢，是规格最高的祭品，由此也可看出牛在中国古代的地位。
牛在玉雕中也属常见题材，因其谐音而有扭转乾坤、牛气冲天等寓意。子母牛溯潮而上，又有带子上朝、富贵绵长之意。
今天，我们要推介给大家欣赏的，就是和田玉牛：
雅昌艺术网：葛洪老师您好。2015中国;(苏州)子冈杯玉石雕精品博览会即将于9月19日开幕。你今年的参展作品是哪一件呢?
葛洪：今年的参展作品是一组三件套的玉摆件，名叫《梦;寻;韵》，作品讲述了一个凄美动人的故事。
梦;寻;韵
雅昌艺术网：这件作品的灵感源于哪里?你想通过作品讲诉一个怎样的故事?
葛洪：今年，我计划做一件有现代感的作品，既能彰显苏州玉雕精细雅巧的特点，又能融入现代的审美观，给人耳目一新之感。《梦;寻;韵》是一套立体雕、镂空雕和浮雕相结合的作品，意象包含了姑苏的小桥流水、月洞门、温柔灵巧的江南女子，带有几分相思闺怨的情怀。
第一件《梦》以浮雕的手法展现了一个女子面部的特写，女子低垂凤目，神态安宁，如在梦中，游丝般的云鬓垂在耳畔，芊芊玉手，兰指微翘，这是典型的苏州女子的形象，温婉典雅，美而不媚。
梦 局部特写
第二件《寻》利用了简约挺括的线条勾勒出一个女子的剪影，她独坐岸边，翘首期盼，似在等待归人。这里，我没有雕刻桥，更没有雕刻水，却只刻画出台阶，这不禁让人联想到旧式民居前的台阶，下了台阶即是小河，河连接着姑苏与外界，更是一条情感的纽带，潺潺的河水，正寄托着女子的思念。在洁白的玉台阶上，我也没有做过多的修饰，没有沧桑的砖砌，没有苔痕，仅有一朵花孤独地盛开，与人物的情感构成了共鸣。
寻
第三季《韵》的画面感比较强，一位女子怀抱琵琶，独坐于荷塘月色之下。一个女子独奏琵琶是何等凄美的意境。白居易在《琵琶行》中有词曰：“去来江口守空船，绕船月明江水寒”。哀婉动人的情调油然而生。我用镂空雕做了圆形的背景，既可以想象成苏式园林的月洞门，又可以理解为一轮皓月，悉悉索索的褐色玉皮，恰恰像极了月下婆娑的树影，女子周围用太湖石、荷花苞进行点缀，摹画出一幅月下美人图。
三件组合起来看，时空是变幻交叠的，意境是多元的，可谓“如怨如慕，如泣如诉”。
雅昌艺术网：第一件作品是面部特写，第二件、第三件却是剪影一般的，为何做这样的选择呢?
葛洪：我觉得倘若把三件都做成立体雕塑，就变成了单纯的人物摆件，缺乏了想象力，故事的关联性减弱了，意蕴也会下降。所以我只为《梦》做了细腻的面部特写，另外两件人物不刻画面部，让观众通过《梦》去想象，思考女子在桥边和池塘前，她的脸庞上挂着怎样的神情?《梦》是要细看的，《寻》和《韵》则需要远观。
凝视这件作品久了，我们内心一定会有触动，会联想起郑愁予的诗《错误》：
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你的心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚 ……
《梦;寻;韵》就是要传达这样的诗意。
雅昌艺术网：你一直以仿古件在业界知名，此次创作《梦;寻;韵》这样现代的玉器，你如何看待这种转变?
葛洪：我的作品形式是现代的，内容还是老祖宗的东西，将传统的元素和当代的美学观念进行一种融合。
如果一定要给它定义一种风格，我称之为“拟古出新”。“拟古”是相对于“仿古”而言的。苏州人做玉大都从“仿古”开始，我也经历过仿古的初级阶段，做仿古件以仿制和小幅度改良为主，基本上是按照传统的路在走，可以大量借鉴传统玉雕造型，但个人的发挥空间比较小。
传统之所以能够被重新认可，我认为它们本身具有一种持续性。在艺术当中，新奇固然可贵，但持续性更加重要。就好似流行歌曲可以唱红一时，但能够代代流传的还是经典作品，它们经过了时间的洗练，具备了超越时间性的价值。
“拟古出新”更注重对传统意境的追求而不是简单复制。概括来讲，就是“仿古仿形，师古师心”。古的东西需要用心解读，它们是看起来老物件儿，但在所处的时期却是新潮的玩意儿，代表了当时的社会审美和精神面貌。
玉器做到今天，如果我们还在一味地仿古，等于是告诉后人我们这一代缺乏思想。所以我大约从2006年起，创作思路开始逐步从“仿古”进入“拟古出新”的阶段。
必定成龙
辟邪
雅昌艺术网：你如何用玉雕去诠释新与旧的关系，当代玉雕的时代印迹如何表现?
葛洪：艺术总是随着历史的演进而发展，各个时代的社会生活都会在艺术作品中留下痕迹，而身处于不同时代的艺术家们也都会在作品中留下个人印迹。
我认为当代玉雕的时代性具体表现在对玉的解读，对题材的选择，对工艺的要求等方面，这些都有鲜明的时代特点。例如在古代、红山玉、良渚玉都是神玉时代的产物，它反映了人类早期对自然和生命力量的崇拜，所以特征上以龙、猪为主，而到了奴隶社会，玉器又是礼玉时代的象征，其作用是祭祀和殉葬;封建社会形成后，玉被认为有德，更多带有了寓意性的审美特点。
当年陆子冈治玉，之所以能流传后世，绝非仅因为他工艺精湛，而是他一改前人古法，一扫陈风，赋予了玉雕文人化的气质，这是陆子冈的进步性。
当代玉雕要化繁为简，要反映时代的进步精神，我把西方的、现代艺术的一些元素容纳进玉雕，形成独立的语汇。
我们看一件作品，很多时候就像认识一个新朋友一样，通过它的“言谈举止”，由表及里地去认识，从作品显露在外的题材、工艺、风格等方面，去理解他所处的时代。玉雕是一门艺术，我们必须懂得作品所蕴含的精神，这种精神即是艺术本体的生命所在。
喜相逢1
喜相逢2
雅昌艺术网：你有哪些作品具有现代艺术的元素?请举例说明。
葛洪：比如我有一件玫瑰玉牌，用深浮雕和镂刻的技法表现了一朵娇嫩欲滴的白玫瑰。我们都是知道玫瑰的花语代表爱情，它是西方舶来品，在传统玉雕中没有玫瑰的题材，但我不否认它的美丽，即兴刻了一个，但我觉得还不够完美，一直渴望寻求一块嫣红皮色的天然籽料，做一朵红玫瑰，可惜无缘相遇。
雅昌艺术网：白玫瑰和《梦;寻;韵》的形式都比较有独立性，那么在哪些传统题材中又能够体现你拟古出新的创作观?
葛洪：例如我的作品《乾坤团圆》，这是一件由玉镯、玉佩以及勒子组合而成的的套装，其灵感来源于传统礼器的玉琮，玉琮中间的高度很高，厚度也很厚，我将其做薄一些，不像圆滑光洁的传统手镯。作品造型唯美、整饬严谨，玉质细腻，白润宜人。“外八方像地之形，中虚圆以应无穷，像地之德”并配之以极富设计感的象征性兽面纹，将传统文化与现代时尚气息融合得恰如其分，可以适合一家三口人佩带，男人带玉佩，女人带玉镯，孩子带勒子，三者本是一体，可分开，又可组合，别具一格。
还有我做的《汉八刀玉蝉》和古人也不一样，古代的汉八刀玉蝉棱角比较尖锐，不适合贴身佩戴。古人认为“蝉蜕”是生命重生的表现，所以玉蝉多见于墓葬中。而我转变其功用，在基本造型不变的前提下，将锋利的刃口全部抹去，并增加吉祥纹饰，让玉蝉有了配饰功能，触摸起来很舒适。
雅昌艺术网：以此而言，玉雕创作很大程度上要从玉石出发，你如何定义玉材和创作之间的关系?
葛洪：我把两者的关系比喻为“天人合一”。我生于中医世家，中医讲究综合分析，辩证施治，讲究“道法自然”的境界。我们做玉雕要讲究材料与创作的和谐统一。玉是自然造化的，好比“天”，我们雕琢的目的，是要使思想融入其中，这就是“人”。说起来有点悬，但这就是玉材和创作的关系阐释。
雅昌艺术网：你曾经做过很多仿古件，是否在创作每一件是都会有细节的演进?
葛洪：是的，虽然题材差不多，但细节不一样，我最求每一件作品都具有独立的灵魂，它们是不可被替代的。
太阳神
雅昌艺术网：传统思想和当代审美在你的作品中得到了交融，你如何能够将两者巧妙融合呢，融合的过程有哪些困难?如何不显得突兀?
葛洪：我虽然是做仿古出身的，但并不排斥其他门类的艺术，尤其是西方的，具有先锋性的实验艺术，我时常也看油画、雕塑、装置、影响，将他们的元素吸取进来，这种吸取是精神上潜移默化的，依靠长期的积累和内心转化，不是拿俩素材进行组合拼凑。
雕塑艺术讲究虚实，而传统的立体雕比较写实，现在我们吸取了雕塑艺术的虚实手法，只强调关键部位。以前做龙，会把龙的整个脊梁全做出来，现在做个头，做个尾巴，很简洁，也不单调。在我的作品中，龙是战汉时期的传统造型，而龙身和龙尾则用变化的方块来替代，这样一来，龙显得刚柔相济，充满力量感，也不会影响人们的理解。
以《梦;寻;韵》中的《梦》举例，人物头小，腿长，却并不妨碍女子的美感，人物的衣服不是圆雕的，而是两块面来表现。夸张的形象塑造就是现代雕塑的一种手法，但作品题材和故事很传统，是中国味的，这即是一种有机结合。
很多迷友通过文玩迷手机APP以及文玩迷微信公众号反馈，问小编，有很多玉石的种类，现在就听说过一个和田玉，今天咱们多介绍介绍这些玉石，让各位迷友们也成为一个玉石小能手
翡翠
我们先说说这个翡翠吧，很多迷友和小编说，这个翡翠不就是玉石么！事实上它也是玉石，那为什么又叫翡翠呢！
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