小说《玉雕师》的时间跨度从辛亥革命一直延续到二十世纪的八九十年代,围绕玉雕师朱长翮(he)如何继承父亲宫廷首席玉雕师朱家毓的遗愿,揭开一个世代相传的家族秘密——一座大型高品质的玉石矿藏。
人生如玉却也脆弱。《玉雕师》采用了虚实结合的方式,以蚩尤大帝的传说和传说中其诞生地梅岭古镇为背景,试图让中华玉石文化和古老的吴越民俗文化在小说中得以再现。小说《玉雕师》中除了涉及到一些高古玉器、瓷器、珍稀木料和青铜器具的鉴赏和收藏等有趣的故事情节,还穿插描写了吴越地区一些渐行渐远、几近失传的婚俗、祭祀、节庆、风水格局、日常生活等民俗仪式,像蚩尤祠的冬祭、梅岭镇的傩舞、舞狮和马灯表演等。更多“玉雕师书包”的相关信息请前往书包网进行查询。
中国的古代玉雕技法,贯行“重韵重意不重形”之说。工匠常会利用夸张甚至变形的手法,强调作品的神韵,以彰显作品个性,使其更富艺术感染力。这种雕刻手法带给艺术的,是“简练”和“明快”。就像绘画中的白描手法一样醒目,令人回味无穷。
这里所说的“不重形”,不等于彻底忽略玉雕的写实性。在当今的玉石雕刻中,写实仍然占据着最重要的地位,至于现当代玉雕作品,可以用“形散意不散”来描述。
不光是现在,自古以来,玉雕创作中都少不了“随形就势”四字。只是当下玉料捉襟见肘,大家更紧抓这一点而已。而优秀的随形之作,对于韵、意二字的拿捏必须恰到好处。岁至现代,中国玉石雕刻开始博采众家,从此玉雕的神形更进一步。在重韵重意之外,一面强化细节刻画,一面又力求简约,雕刻能少则少,使得作品有形有款,又不乏韵意雅趣。
除随形之外,玉雕留白之技,也已是老传统了。人们常说“雕满为下”,这就是评论家对玉雕留白技巧的肯定。真正的玉雕名家,多是留白高手,往往能于方寸之地巧妙放空,以显天地之宽、江湖之阔,在有限的场地,无尽的想象空间,甚至达到“无物胜有物”的境界。
一件优秀的玉雕,必须做到写实和夸张适度结合,在强调主体动态的同时,追求繁简得当的视觉美感。只有以形为基,以意为魂,以韵为美,才能雕琢出最上品的玉作。