曾经有朋友问庄庆芳，你作为80后玉雕师，年纪轻轻，为何偏偏钟情于“禅玉”作品。“没有为什么，一切凭自己的感觉。”庄庆芳总是回答得让人觉得很超脱。“任何风格的形成都不是一朝一夕的事情，我做禅玉作品经历了漫长的过渡期。”庄庆芳说，“2000年来到广州，当时并没有这么明确的方向，2008年才确定以‘禅玉’作品为创作方向。”
庄庆芳，中国玉雕艺术第一平台签约名家，中华玉石雕刻青年艺术家。他把禅意作为玉文化与翡翠艺术的表达对象，把禅意生活带到人们身边，引导翡翠收藏新理念，打造“禅玉”作品。在玉雕界的平台上，禅意的玉雕作品不少，但庄庆芳的“禅玉”却有着他自己的特色。从佛教教义出发，以“众生皆佛”为理念，庄庆芳的禅玉作品经历了三个阶段。第一阶段，是08年刚开始创作佛教题材的牌子。从构图上来讲，当时市面上的牌子构图都很满，并没有多少剩余空间留给藏者思考。如此一来，庄庆芳发现雕刻这样的牌子，不仅需要原石材料尺寸很大，即使雕刻出来，因为构图的关系，作品总是给人感觉满满当当，缺少想象空间。
“把题材变小之后，又发现很难表达清楚，尤其是雕刻观音的时候，线条就很难发挥。”由于原有禅玉作品雕刻技法显得没有空间，比较实，庄庆芳又尝试通过变化主题、题材来创作，此是他创作禅玉作品第二阶段。题材太大，容易做满，题材变小，又难发挥，长期的实践和探索中，庄庆芳的禅玉作品进入第三阶段：简约化。庄庆芳认为，文艺的方式最能让人直观了解，禅玉作品应是多数人内心思想的归属，无需说多少道理，只要呈现在眼前就能会心。因此，2011年开始，庄庆芳尝试将线条简化，表现形式抽象化，比如创作没有开脸的佛像。
“没想到，这类作品投放市场很受欢迎。”庄庆芳说。庄庆芳的禅玉作品借助了艺术形式进行推动和弘传，走近庄庆芳的禅玉世界，会发现在他的刻刀下有藏传佛教作品、无相佛作品、文玩作品等。
谈起与中国玉雕艺术第一平台玉雕界的合作，庄庆芳认为，目前的玉雕艺术最缺乏的就是宣传和推广的平台，玉雕作为今后艺术消费的主流，势必要让更多的人通过一个专业的平台来了解玉雕。而且通过玉雕界这个平台也能让玉雕名家更客观地了解市场动态，从而做出调整。
在未来的创作中，你会不会考虑转变雕刻题材?“与其转题材，还不如在现有题材下延伸变化”，庄庆芳说，作为80后玉雕师，他要时刻关注当下年轻人的审美变化。可喜的是，结合当下审美元素，庄庆芳的禅玉作品又寻找到了新方向。在庄庆芳近期的作品中，他将自己的禅玉思想嫁接到了时尚镶嵌艺术上：按照西方工艺要求，镶嵌设计禅玉作品，形成具有民族气息的潮流作品，不偏不倚，相得益彰。
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