国泰民安，艺术珍品的收藏再次兴起，也促使当代玉雕业迅猛发展。在传统文化复兴的大潮中，以海纳百川、追求卓越为精髓的海派玉雕独树一帜，在海内外享有盛誉。在这支新生力量中，来自安徽的万伟就是很有代表的一员。辞掉稳定的工作，独自来到上海创业，万伟付出了比别人更多的努力，其中的艰辛，也只有他自己才能体味。
安徽滁州玉器学校培养了许多玉雕人才，随着市场经济的发展，他们走出安徽，将脚步迈向了全国。如今，经过多年的奋斗，他们已经在异乡打拼出了一片天地，并赢得了社会的尊重。万伟也经历了这样一个阶段。1986年，初中毕业后，万伟进入安徽滁州玉器学校学习玉雕。三年后，经朋友介绍，他来到一个台湾人办的玉器厂里工作，并很快成为厂里的技术骨干。那是一段忙碌而又充实的时光，万伟每天都工作到很晚。虽然各方面待遇都不错，但总有一个问题在心头萦绕，让他的心绪无法平复：是继续留在学校工作，还是舍弃所有的一切去继续深造。经过激烈的思想斗争，他终于下定决定，去上海学习。
他的这个想法引起了朋友的不解。学校的工作很稳定，如果一直干下去，可以干一辈子，为何要自讨苦吃，重新创业呢？面对这些疑问，万伟给出了这样的回答。上海有很多玉雕大师，他们的技艺超群，在全国都有很高的知名度，而且上海兼收并蓄、海纳百川的氛围一直是我所向往的，我希望通过在上海的学习和深造，让自己的技艺得以提升。老本总有一天会吃光，只有积累了更多的真才实学，将来才会有更好的发展。
既然做出了背水一战的决定，万伟也做好了面对一切困难的准备。当他来到上海时，海派玉雕界已经涌现出了一批颇有实力的新秀，竞争也很激烈。如何得到市场的认可成为摆在他面前的难题。在玉雕师这条路上，没有别的捷径可走，只有苦学才有出路。坚定了信心，万伟开始拜师学艺。拜的第一个老师就是刘忠荣大师。刘忠荣大师以玉牌的创作而著称，他擅长以单纯的刀法，主线分明，刚柔相济，浮雕层次丰富，展现出令人惊叹不已的气韵与生命力。虽然只跟随刘忠荣大师学了一年，但对万伟来说，却受益匪浅。
来上海之前，万伟主要做摆件，来到上海后，根据市场的需求和环境，他开始主攻子玉。在这期间，卢开飞对他的创作产生了较大的影响。卢开飞的花鸟件做得非常漂亮，作品完整，画面细致，工艺精巧，把玩感舒适，皮色利用到了极致，好的地方基本不动。这种创作风格影响了很多海派玉雕的后起之秀，并逐渐成为一种风格。在卢开飞的指点下，万伟对皮色的处理渐入佳境，游刃有余。薄意雕刻是从浮雕技法中逐渐衍化而来的，它犹如一幅微微浮起的国画，取材广泛，讲求意境，人物、山水、花鸟尽在其中，情景交融，回味无穷。著名的书画金石家潘主兰先生指出：薄意者技在薄，而艺在意，言其薄，而非愈薄愈佳，固未能如纸之薄也；言其意，自以刀笔写意为尚，简而洗脱且饶韵味为最佳，耐人寻味以有此境界者。
薄意雕刻最早是寿山石雕的表现技法，其雕刻层很浅，创作讲求中国画理，笔墨韵趣。它是具有国画与雕刻特点的艺术，既能品赏，又适于抚玩，更耐人寻味。万伟从寿山石和田黄石的薄意创作中吸收灵感，使作品展现出了与众不同的韵味。业内认为，他的作品将艺与画理融为一体，构图巧妙，层次丰富，清新隽永，给人以深刻印象。 薄意把中国画的画理融于石头之中，使人间万象浓缩于方寸之间，成为一种富有人文气息的独特艺术，这是艺术创作者文化修养、艺术素质和长期实践经验的积累。 对于这点，万伟有着清醒的认识。在创作之余，他注重国画的研习，并广泛吸收其他姊妹艺术的养分，博采众长。对于原料，他总是以一种敬畏之心来看待，没有经过深思熟虑，绝不轻易动手。
在上海打拼多年，万伟和圈里的很多人都成了朋友，大家平时只要有时间就坐在一起切磋工艺，交流心得，这种良性互动的氛围也在不知不觉中开拓了视野，灵感有时也会在思想的碰撞中产生。能与玉结缘，他满怀梦想，能将海派风格一脉相承，他心怀感恩。如今，万伟正处在创作精力最旺盛、思维最活跃的阶段，也是能力提高最快的时候。他把精力和时间都投入到玉雕创作中，用自己的创意和构思，把白玉变成生动、通灵的艺术品，对他来说，这个过程也是一种精神上的享受。
我对和田玉的未来充满信心，事实上，从学艺开始，在玉上面我得到了很多，无论是精神上、物质上，玉都带给我许多的满足感，这种喜欢琢玉的心情，提升了我对工艺的要求，它让我觉得对得起玉，玉也会回报你。万伟走的每一步都伴随着努力和思索，在这个过程中，他完成了从稚嫩到成熟的蜕变，也成就了一番自己的事业。我们相信，在玉雕这条道路上，万伟依然会执著前行，并演绎出更多生动的故事。
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