葛洪，治玉二十余载，其作品于工艺上继承“苏玉”的优秀传统，意境上以吴中文化的深厚底蕴为基础，质饰浑然，风神独具，为苏州玉雕在当代艺术篇章中写下了浓墨重彩的一笔。
葛洪玉雕作品鉴赏，从仿古仿形到师古师心的匠人精神。
葛洪玉雕作品鉴赏，感受从仿古仿形到师古师心的匠人精神，感受浓郁的古韵，这种古韵区别于传统的意味，它的生发是建立在现代的艺术表现形式上的，简而言之，传统的内容与现代的形式相结合，最终演绎出一种新的风格。
古法中有诸多值得学习与借鉴之处，而关键在于如何解读与诠释，葛洪对古法的借鉴注重对传统意境的追求，概括来讲，即为“仿古仿形，师古师心”。玉雕初学者大多会经历一个“仿古”的过程，通过学习传统的造型艺术与表现手法，从而习得传统的精髓，但是真正实现独立创作，建立自己的风格，则必须走出传统的束缚，对传统的运用从被动走向主动。
“师古”的目的在于为己适用，可以效法，但不拘泥。在葛洪的玉雕作品中，常见对传统纹饰的运用，其纹饰以秦汉纹饰为依托，承袭汉代艺术的精神，以灵活多变的形式加以组合与变形，幻化新生，别有一番意趣。
此外，葛洪认为这些纹饰背后都有其文化主题，而这些主题是可以与当代的审美情趣、思想倾向相融合的，经过这种创作从而带给人们一种新的感受与思考，对传统的运用不仅在于反映与模仿，更重要的是创造。
所谓“师心”，即以心为师，不拘泥于成法，犹言独出心裁。在葛洪看来，在玉雕创作中，“师心”一方面是要进入作品的内心，从作品显露在外的题材、工艺、风格等，去理解它的作者以及它所处的时代，最终看到的，一定是蕴藏其中的精神，而这种精神正是艺术的生命力所在；而另一方面便是挖掘创作者自己的内心，这里的内心更多的表现为创作力，这是属于创作者的自我精神。
从绘画到玉雕，以往的经验令葛洪看到艺术于形式之外的一致性，他推崇跨界实践，灵活运用各种不同的形式语言，从而丰富表现手段，令创作思路更加自由。
玉是自然造化，好比“天”，雕琢的目的便是令人的思想融入其中，这便是“人”，而玉雕也追求一种“天人合一”的状态。料虽然被工改变，却因工而更趋于完美，工虽然受料的限制，但也必须依托玉雕而表现出来，于葛洪而言，着眼于材料与创作的和谐统一才能实现作品的“天人合一”。
