有时候，我们会发现社会很浮躁，身边充满各色诱惑，一辈子认真坚持做一件事情的人实在不多。在当今这样嘈杂的世界，“专注”已经变得稀有。尤其是耗费精力和时间的做玉“活儿”，更能考验一个人的耐性和心性。今天我们就来聊一聊翡翠玉雕大师的态度：对自己的玉雕作品负责。
61岁的翡翠玉雕大师李克生是璞玉斋的主人，虽已过花甲仍每天放不下手中的玉。他的态度就是对自己的玉雕作品负责，一心将热情放在和田籽料上，守艺了大半辈子，传承着文化经典。
1、行业坚守
在揭阳曾有上千家做和田白玉，做籽料有十多家，最多达到二十多家，但市场及各种因素的变化，最后只剩三两家，而如今，像李老师这样专注纯手工雕刻籽料的也极少了。
2、情定和田玉
李克生最早的时候，做的却是翡翠。16岁从艺练就一双看料慧眼，设计创作可谓一把好手，很多作品在拍卖会上拍出了很高的价格。一次偶然机会，在香港珠宝商和台湾珠宝商手中看到两块和田玉籽料，那一次接触深深的爱上了这种材质，并不断的打听这个和田玉的出处及来源，最后一门心思的把雕刻放在了和田玉上，“我感觉把我们国人的文化及思想用和田玉来表达和传承更好，所以我选择了和田玉籽料”。
3、“每件作品都是一个故事”
玩籽料并非易事，一路中李克生交的学费也没法算这个账。不过作为手艺人，他痴迷于籽料的雕刻。他对很多传统的文化进行提炼，让每一件作品都有一个故事，在他的作品中几乎找不出完全一模一样的。李克生的为人及看待事物的胸怀，在他雕刻的作品也表露无遗，厚重辽阔，沉稳而大气。
4、传承与创新
不满足以往，李克生创新地采用古典的玉雕艺术来表现代建筑。比如在获得广东省玉魂奖最佳创意奖的作品《羊城印象》中，他以五羊雕塑和广州塔这两个广州地标为基础，用和田玉作品展现广州悠远的文化历史及其现代大都市的风貌。
李克生也在用实际行动践行着传承手工玉石雕刻的诺言。当他得知明清时期鼻烟壶的“水上漂”掏膛技艺已经失传时，便埋头扎进了研究实验中，最终研制出具有弹性的雕刀来解决掏膛的问题。通过这种掏膛技艺做出来的鼻烟壶，壶口极小，但却能将壶身掏至薄胎，达到“水上漂”的效果。
秉着传承发扬玉文化的理念，李克生将他研制出来的掏膛技艺传授给徒弟，但凡有同行登门取经，他也都将其全部传授。同时，他也秉承着翡翠玉雕大师的态度，对自己的玉雕作品负责。
“宁静方能致远，雕心才能琢玉。”这是李克生经常用来教导徒弟的一句话，他认为，作为一个匠人，内心应该是安静的、纯粹的。四十多年来，李克生也一直用“匠人”的标准来要求自己，他说：“工匠精神是什么，我觉得就是要坚持，要对自己负责。”
如今，李克生仍每天坚持早起，在工作室开工之前他已早早的坐在工作台拿起画笔在玉上勾勒。很多同行人包括笔者在内，认为李克生老师没有必要这样，然而李克生简单话语让笔者铭记于心。“你若去享福，就无法在雕刻之中理解哪些地方怎么样，就像老师教授论文一样，哪个地方好与不好，一眼就能辨别出。否则随着时间的流失你也变成内行的外行”。
名家简介
李克生，广东潮州人，当代南派玉雕名家，高级工艺美术师、国家玉石雕刻高级技师，广东省首届玉雕大师，2016年被中共广东省委宣传部、广东省总工会推荐为珠宝首饰行业唯一一位“南粤工匠”重点宣传人物。2017年被中国能源化学地质工会全国委员会确定为全国能源化学地质系统“大国工匠”。于16岁至今从艺45载，多年的玉雕厂生涯沉淀了深厚扎实的基本功，从器皿大件，到山子摆件，以及牌子花件都有所造诣。落款由“克”“生”二字设计而成，整体呈葫芦样式，寓意美好。“克生”款作品，是李克生老师六十岁之后的亲工收藏级作品。六十而后作，作品符合李老师本人的人文艺术表达，承载丰富的文化内涵和独到的创作理念。
