2011年斩获6项金奖，于丰也被媒体称为大师，也有人称其玉雕界的新锐。
于丰也并不认同这两种称呼，“我就是一个很热爱玉雕的探索者，不是新锐也不是大师。甚至探索者都还有一点过分了，说到底，我就是一个雕痴。”而且，他对大师这个名号相当反对，“什么是大师？梅兰芳、张国荣、杨丽萍等才算得上大师，他们能够将自己真实的生活转换成艺术，在举手投足间彰显艺术的魅力，而这种转化的能力是经过千锤百炼练就出来的，这样才算得上是大师。我是什么道行，我不是大师。”
在于丰也的眼中，他对玉雕的痴迷很大一部分是因为玉的灵性，“说它有灵性，它就是快破石头，但是很神奇，10年前买的一块石材，自己切过雕过，即使那块玉石后来卖出去了，但是隔了10年再见，我看见这块玉石就会知道是自己的那块玉，就像是自己的孩子一样，即使长时间不见面，但是依然可以记得很清楚，很奇怪，我就是可以和玉进行一种无声的交流。”
尽管说得这么“神奇”，于丰也还是强调，“别把玉雕想象成很神圣的事情，不比我们坐在这体面，它是个很脏的活，比小时候放牛还惨。”在雕玉的时候灰尘到处飞，机器声震耳欲聋，要戴着口罩和眼镜，有时候不小心碎玉还会弄到眼睛里面。“于丰也的一些长期做玉雕的朋友去医院做检查时总会发现颈椎病、痔疮等各种职业病，他也未能幸免。在他看来，玉雕就是一种职业，和其他职业一样与生活密切相关，“所有生活中的喜怒哀乐都在玉雕里面展示。对自己的作品满意了那就是快乐，对材料设计的种种想象是纠结，每次雕错了就是后悔，设计不好就是遗憾。”
于丰也作品
于丰也对雕玉有一系列要求，“以前做过的，不再重复，除非是非常有感觉要去升华它才会做。别人做过的也绝对不做，看别人做的也不做。要做什么要完全符合自己内心，要有相同的感受的才回去做。”
也许，人们能在一堆玉雕作品中一眼找出他的作品，便是和他将情感注入作品有关。“雕玉是跟着感觉走的，和生活方式完全是一体的，这段时间心情是什么样的，作品就会反映出当时的生活态度和心情。”最近因为对国学的热爱，他正在准备一幅4米长的山水作品。“我还是一个自私的人，对自己的工作付出了太多时间，对家庭的时间少了些。”尽管如此，于丰也认为人类最重要的便是家，家远远重要于工作，“雕玉只是生活中需要去做的，是自己喜欢的。从人类的根本去讲，玉只是一个石头，家才是最重要的。”
努力做一个真实的人
“如果每一个大人都保留了孩童时候的纯真，那么世界将会是更美好的。我现在努力做一个真实的人，把真实的自己袒露出来，我也尽力这样做，但是有时候和朋友想比，就发现自己还是有点虚伪。”做真实的人，感受真实的生活，更多源于2012年7月结识的一位智者，从那时起，于丰也心态放松了很多。明显感到于丰也的变化，是3年前采访过他的同行，他变得不再拘谨，不再随时怀揣梦想，也不再刻意强调自己的奋斗，仿佛返璞归真，跳出了三界之外，言语间多了玩笑，身体很放松，也不介意展露其偶尔蹦出粗口的一面。这种心态的转变在其面貌上也有着最直接的体现，于丰也“逆生长”了。他“经典”的长胡须被剃成短的胡髭，穿一件休闲的黑白T恤和一条大短裤，戴着时尚的圆眼镜，原本眉宇间的横纹被抹平了，肤色也亮了些，真正30岁的他，看起来比27岁时的他年轻了10多岁，以至于采访过他的记者没有在第一时间认出他来。他不再纠结于作品是否一定要上展览，也开始释然自己的长短处。几年前，接受采访时，于丰也称自己书读得太少了，需要努力学习，如今他不再回避自己“看不进去文字”的“阅读障碍天性”。
“如果有人讲了很深刻的话，不管是领导、高人、还是小孩子，那句话会在我心里面缭绕很久。如果一个故事很感人就会像一块砖头一样，一直敲着自己。”于丰也开始了解自己的长处：他对具象或图像记忆十分了得，在生活中，无疑是个好学生。一次他与朋友在瑞丽住酒店时，有人递上了推销的名片，“朋友很礼貌地点点头，接过名片，微笑着连说‘好，好’。我就有一种憎恨的心理，没有接名片。”随后，他和朋友走进酒店，聊起了别的话题，朋友很自然地边走边撕了名片丢在垃圾桶里。“我对此很震动，他撕的动作很自然没有刻意，说明他并不需要，但是在之前他却非常礼貌。”于丰也突然意识到朋友才是真正的绅士，不因对方的身份而有不同的态度，对所有人都是平等与尊重，“而我还是太高看自己了。”
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