个人简介——
于丰也，1983年生于云南德宏傣族景颇族自治州，原名于朝鹏。
2003年4月，在云南瑞丽开始自学玉雕。2004年，得王俊懿的指点。2005年，获得“云南省瑞丽玉雕十杰”称号。2006-2007年，连续获中国石雕作品天工奖；同年创办“孤月玉雕艺术工作室”。2008年，第一次参加中国玉器百花奖，《洪福齐天》荣获中国玉器“百花奖”金奖。2008年，合作富贵华珠宝公司。
2008年，进入广州美术学院雕塑高级研究班，并以优异的成绩毕业。2009年，同梁荣区、施宗颖等七人创办平洲玉雕艺术促进会，任副会长。2009年，参加中国玉器百花奖，《了》荣获中国玉器百花奖“最具文化创意奖”；《磨灭福生-千手观音》 、《何似在人间》 、《玉龙天尊—降龙罗汉》 、《空即是色，色即是空》等均荣获中国玉器百花奖“优秀奖”；《应无所往而生其心》 、《洗礼》等荣获中国玉器百花奖“银奖”；《了尘》荣获中国玉器百花奖“铜奖”。2010年7月，在平洲开设玉雕绘画培训基地。2010年9月，被邀请参加广东省玉雕大赛评委。
2010年9月，参加中国玉器神工奖，作品《居高声自远》荣获“最具文化创意金奖”，被特邀上海世博会展览。2011年，参加云南玉雕大师展，《残佛》 、《青蛙与鸣虫》 、《庄周梦蝶》 、《留得残荷听雨声》 、《一念》等荣获“彩云杯金奖”。2012年，《古语新风》荣获中国上海海派玉器神工奖“创意金奖”。2012年，参加云南玉雕大师展，《浮世莲华》荣获“创意金奖”。2012年，《自在观音》拿去西藏寺庙装藏。
2013年，第三界云南玉雕大师作品展“彩云杯•大师”云南优秀玉雕作品金奖。2013年，获评“中国神工创新英才”。2013年，《大舍》荣获中国玉石雕神工奖“金奖”。2014年，《知》荣获云南玉雕大师展“彩云杯金奖”以及中国玉石雕刻作品“天工奖”优秀作品奖。2014年，《住空》荣获云南玉雕大师展“彩云杯银奖”。
现任云南翡翠艺术投资有限公司董事长；广州美术学院玉雕实验室副主任兼讲师；文翡集团艺术总监；于丰也工作室主持。
于丰也代表作残荷 组图
于丰也对玉雕发展的感悟——
应该说，在目前的玉雕界中，几乎没有人可以忽视经济效益上的考虑，但是这并不会妨碍我们制作出雅俗共赏的作品。任何事物的发展都需要一个漫长过程，玉雕当然也是如此。作品既要考虑经济需求，同时也要考虑玉雕真正的意义。不仅仅是经济价值同时也是文化价值。、当代制作的玉雕理所当然是要制作有当代特色，当代文化内涵的作品。这就包含两个方面：
一、对传统工艺，题材，内涵的吸收理解。玉雕一向注重对传统的继承，这本身是正确的。我们不能做无本之源，中国传统文化有如此多的精华可以借鉴使用，为何不能使用呢？这是玉雕的有利条件，我们不能放弃。但是，我们对玉雕的继承是有条件的，要去其糟粕，取其精华，对它是有选择地利用学习。
二 、对当代文化的选择和学习。我们身处当代社会，必然受到身边各种文化，各类视觉经验的影响。我们熟悉的生活就是我们现在的生活，时间与地域都是不同于以往的开放社会。所以理所当然我们要忠实于我们的感受，体会。忠实于我们自己。
各类文化都有其优秀的成分，一个文化的发展必须要有宽大的胸怀，能容纳各类优秀的文化，转化成自己的东西。玉雕的发展正是需要从各类文化中吸收经验，从各类艺术门类中找到新的可能。这样才能丰富，改进自身，从而进一步创新发展。问题的关键还在于怎样将这两者有机的结合。不是说你把观音做成圣母就是创新（当然题材上进行改变也是创新的一部分，但这不是关键的）。结合不是简单的并凑，要实现互相的弥补，相互影响，相互相成。在保持自身本性，自身优势的情况下吸收可能的条件来完善自己。
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