摘要：导语：赵显志，苏州市玉石雕刻行业协会副会长，以巧雕技艺在业界独树一帜，他的创作不仅融汇人文精神，更具有“语不惊人死不休”的完美主义态度。赵显志系统性地梳理了巧雕运用的各种方法，为当代玉雕中俏色的多元化表达起到了指导作用。 作品《桨声灯影江南巷》获2011年子冈杯金奖;《长眉罗…
导语：赵显志，苏州市玉石雕刻行业协会副会长，以巧雕技艺在业界独树一帜，他的创作不仅融汇人文精神，更具有“语不惊人死不休”的完美主义态度。赵显志系统性地梳理了巧雕运用的各种方法，为当代玉雕中俏色的多元化表达起到了指导作用。
作品《桨声灯影江南巷》获2011年子冈杯金奖;《长眉罗汉》获2008年子冈杯金奖; 《遨游八极》获2009年子冈杯金奖;《水城三阙》获2010年子冈杯金奖;
雅昌艺术网：赵老师你好。2015中国;(苏州)子冈杯玉石雕精品博览会即将于9月19日开幕。你今年的参展作品是哪一件呢?
赵显志：今年的作品是一对摆件，名曰：《天地书-山;丘》。
雅昌艺术网：这件作品沿袭了你此前一贯以巧雕构造画面的风格，那么今年选择创作这件作品参展，相比于此前的作品有哪方面的进步呢?
赵显志：今年的作品画面感很宏观，气势磅礴。此前我的作品主要表现苏州的小桥流水人家，或者花鸟鱼虫，闲情逸致的文人味道多一些，今年用俏色来刻绘河山的壮丽景象，抒发奋发昂扬的情怀。
导语：玉是中国传统文化的一个重要组成部分，以玉为中心载体的玉文化不仅深深影响了古代中国人的思想观念，还成为中国文化不可缺少的一部分。 传统玉雕更是我国工艺美术中不可多得珍贵文化，对京派玉雕第三代传承人的张铁成来说，玉雕就他的责任与义务，传承责无旁贷。
守护传统宫廷玉雕的第三代传承人
玉雕究竟是一门怎样的手艺，如今又有着怎样的价值呢?北京宫廷玉雕，用张铁成的话来说是“恢弘大气，传承皇家文化”，而北京宫廷玉雕长期以来就是一门皇家手艺，标准很高，需要深厚的文化积淀。对于这样的宝贝，很多收藏者却是“过而不入”。
对于现今玉雕收藏，张铁成说：“文化大发展以后藏家手上很多玉，但是没有这种底蕴，只收能快速升值的，收藏的不是文化。本身玉器行就是文化特别厚实的一个门类，但是玉器行是市场不怎么关注这一点，因为懂得人少，绕着走。玉器基本上是宫廷的人或是王公大臣以上的人掌握，等级很严，建国以后才有拍卖和交流。对这个东西研究的很少，只能从最低端的把玩，特别简单的东西，传达的信息量相对少，器皿造型，还有艺术造型的问题，很多工艺作为一个收藏者是不了解的。同时，玉雕工艺是一代代流传的，不断完善改进，是有长时间研究的，不是有钱就能买的，价值非常高，所以也把大部分的收藏者阻止在门外，收藏不起，变成一个冷门。咱们只是没有充分地挖掘，这个市场很大，也应该跟购买者的底蕴有关。”
张铁成感叹道：“北京玉器就全国玉器来说，北京玉器的器皿是最经典的，最皇家气势，但是到了现在，甚至要出现失传的局面，其实包括我自己也是偶然间在故宫的一次感受到了宫廷玉雕的魅力，才开始系统的学习宫廷玉雕，我那个时候做这个事情压力很大，第一个你得学，继承下来，像模像样，而不是做完走样还做。扬州的玉器或者是苏州的玉器，可能是谋生，换钱了，但是对北京宫廷玉器传承人没有任何意义，必须原汁原味把北京宫廷玉器继承下来并融入这个时代的东西，这个太难了。”也正是难才造就了今天的张铁成。
《天地书-山;丘》的设计灵感一方面源于皮色的形状，一方面源于李可染老先生的画。李可染的作品多见大山大水，浓墨重彩，浑厚华滋，李老将光引入画面，表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。当我瞻仰了李可染的名作《万山红遍》时，内心不由为之一振，被万山红遍层林尽染的大气象所感染，所以就有了初步的创作思路。但从设计到真正完工，中间并非一帆风顺，而是经历了一番周折。
天地书-山;丘
雅昌艺术网：创作《天地书-山;丘》经历了怎样的创作波折呢?请说一说整个创作过程。
赵显志：这本是一块料，玉质很好，切开后分为两块，形非常好，浑然若天成，看着摸着都是很舒服，我始终觉得它们是一体的，符合自然造物的法则。于是，我就大胆一回，以“我”的意志，假扮造物主的状态，以审视天地的方式，来创作两座高耸的山峰。玉石的皮色偏红、偏黄，像极了被朝阳染红的山林，所以我运用巧雕刻画山林、树木以及藏于林间的屋舍。
但是创作进程并不顺遂，其中一块原本计划刻绘成山腰屋舍的部分，越做毛病越明显，玉石中藏有的裂纹突显出来了。我只得将这一部分瑕疵挖掉，重新进行设计。
雅昌艺术网：挖掉裂纹后，你对画面进行了怎样的调整呢?
赵显志：哪怕改一点点小毛病，都会牵一发动全身。这块裂纹挖掉后，已经不能用“调整”来形容了，而需要对整个画面和构图重新设计，甚至原本两座山的构思也不能维持，两块玉的设计概念无法衔接。此时我十分纠结，苦思冥想而不得其解。
每每遇到疑难时，我会反观自己的创作初衷。琢玉，本是为了表达天然的意蕴和气象，匠人的雕琢不过是想把创作意图表达得更清晰些。试图表达清晰的过程中，必然有了“机巧”的存在，这是创作者之所以会纠结、会犹豫的地方。
自己为什么要雕琢山林呢?山林对人来说到底是什么?我内心的创作灵感源自文人胸中的丘壑，是对天地的心灵感应。天地造物，用“巧妙”来形容，实在失之敬畏，而以“自然”来称颂最贴切。“自然”就是道法自然的“自然”。
我想，自己应该放弃固化的画面感，以更加率性自然的心态去摹画山林。千树万树，松林翠柏，都任凭想象。
在此想法之下，我不停观察玉石的各个角度，终于，新的灵感迸发了，我将被挖去裂纹的那块玉石横向摆放，将挖去裂纹的地方改成沿山涧蜿蜒而下的溪流，以俏色刻绘出饮水的马儿，水的流动感被烘托出来了，我再将原本计划做成苍山远景的部分改为了近景的婆娑松影。
当两块玉再次摆放组合时，我不禁拍案叫绝!那块裂纹实在是上苍赐予我的试金石，是冥冥之中的转折点。两座山的竖向设计改为一横一竖之后，顿时提升了整体性和层次对比，一个是旷远的莽林，一个是近处的溪涧，一个峨峨兮若高山，一个洋洋兮若流水，两者相得益彰，互为表里。山涧饮水的马儿更是神来妙笔，它引导了人的视线点，由此视角进行观察，观众仿佛置身于山中，自己即是放马南山的诗人，俯仰之间欣赏到天地造化的雄奇。
一横一竖何其妙!在我心中，山水是天地的书法。它是写意的，符号化的，仿佛造物主提笔运气，这一横，可以是连绵的山脉，也可以是娟秀的山丘，这一竖，便如高耸入云直直一座孤峰，这笔锋一转也许就是横看成岭侧成峰了。
望岳
雅昌艺术网：这果然是一段不寻常的创作旅程，对于创作中一次一次对设计方案进行修改，不断自我否定，破旧立新，你抱着怎样的心态去对待?
赵显志：我觉得自己倾向完美主义，常常纠结和疑惑。但我不怕困难，困境会激发人的思考，阻力也会变成动力。琢玉的过程和人生很相似，我们年轻的时候会遭遇各种挫折、迷茫和痛苦。但换个心态想一想，这个世界上又有谁能看清自己的前途呢?年轻人刚踏入社会时，很难一下子找到人生的目标，即便有了目标，环境和自身性格又会迫使我们做出改变，最终踏上原本想不到的轨迹。这就像玉材往往不能遂了人的心愿，只好改修。很多客观因素我们控制不了，唯有在自身下功夫。
我不怕修改，一次一次推翻重来，最佳的方案就慢慢显现了，人生也是这样，不断琢磨、历练，最终会找到自己的归宿。
雅昌艺术网：你当初走上琢玉这条路，也是原本没有设想过的。
赵显志：是的，当年我从工艺美校毕业之后并没有直接去做玉雕，而是当过教师、做过装潢，1993年在同学的介绍下才从河南来到苏州学习玉雕，最终将人生定格在这项事业上，所以我的创作大概也是人生态度的一种投射吧。
雅昌艺术网：你从事玉雕创作二十多年，逐步形成了独树一帜的巧雕风格，在业界有很强的影响力，这种风格的确立经过了哪几个阶段?
赵显志：我学徒时期主要做仿古件，这也是当时苏州市场的主流。第二个阶段做了很多镂空雕，练就了扎实的技艺。再往后，自己独立创作之后开始注重俏色运用，逐渐摸索出以“俏色”、“巧雕”作为个人艺术语言。现在，传统文化对我有很深的影响，2009之后创作出了《水城三阙》、《桨声灯影江南巷》都是现在的代表作，比较文气。
金谷兰亭
雅昌艺术网：俏色运用自古就有，你对巧雕的运用和别的玉雕师有何区别呢?其中包含怎样的艺术理念?
赵显志：首先，玉雕师都相信和玉石有缘，但很多人只和红皮白肉、好的部分结缘，“不好”的部分则裁切掉。我自己对皮色的态度更包容一些，巧雕即是我尊重玉、赞美玉的方式。
相比较之下，我运用俏色的方法更多，形式独特，颜色丰富，层次多，呈现的画面比较完整，这确实是很多经验不足的年轻辈玉雕师短时间不容易理解和掌握的。
首先，我们必须建立一种新的认知，俏色不仅是处理颜色的手段，更可以成为作品最重要的部分。其次，我在功能上对俏色的使用方法进行了细分，在实践时有依据可循。
雅昌艺术网：你对巧雕的使用方法有哪几个方面的总结?请结合您的作品谈一谈。
赵显志：我以个人经验归纳了八种具有代表性的类型。第一，遮掩瑕疵的俏色巧雕，这比较容易理解，相对比较简单，用巧雕遮挡皮色底部的僵点和绺裂。
第二、特定形状和皮色的巧雕，利用皮色的分布进行构图。
第三、去除瑕疵后的玉料处理，暂且称之为“抛脏俏色法”，将玉石中的瑕疵切除后，用俏色来进行新一轮的设计。例如我的创作作品《安居乐业》，将原来大片“脏”的部分剔除后，把剩下的“脏”的部分雕刻成两只鹌鹑，算是化瑕为瑜。
第四、根据玉料原色的巧雕。玉有不同的色泽和质地，这种方法是针对色彩鲜明的玉料来说的，不是指皮色处理。例如红的做辣椒、碧绿的做莲蓬，我有一件作品《妃子笑》，非常逼真，正好采用南红玛瑙鲜红欲滴的颜色做了荔枝。
第五、多层次皮色的运用。这就是对俏色进行厚和薄的不同处理，做出不同的层次效果，有的部分轻薄朦胧如烟雾，有的部分比较实，例如屋舍。
二空
第六、蕴料法，依形构思设计。这种手法是通过构思，使作品呈现这样一种效果——使人感觉到裸露在外的部分外，里面还裹着与裸露部分相同玉质的幻觉，这种技法十分奇妙，也是我最钟情的技艺。
第七、玉料色彩反差明显的巧雕。有些皮色界限分明，缺少过渡。既然缺少过渡，那就干脆塑造不同的景象，例如表现粉墙黛瓦，颜色分的干净利落，没有任何拖沓的感觉。
第八、皮色过渡自然的巧雕。如雕刻动物皮毛，雕刻山峦叠嶂的虚实感。这种办法和第七种相反，一种取其色界分明，一种追求其自然过渡。
巧雕其实并不难，关键要把它的用法梳理清楚，我认为归根结底还是要先“审玉”，对玉料“解读透彻”。
水城三阙
上阕
中阙
下阕
雅昌艺术网：目前最具有代表性的巧雕作品是哪一件?
赵显志：目前的代表作是《水城三阕》，它是一组刻画姑苏印象的系列作品。水城三阕三块玉牌如同三支曲牌，上中下三阕吟唱出江南姑苏的三种符号化的情态。田野、水乡与园林，是苏州文化在乡野、市井、庙堂的三种表现形式，虽有雅俗之分，韵致却一脉相承。
三块玉牌的画面综合了多种巧雕技艺，【上阕】展现了野渡舟自横，远山近水间，鸡犬相闻，水牛凫溪的田园景观，表现的是天地自然中的吴中山水，是自然纯朴的野趣。
【中阕】为水乡集镇，舟楫穿越小桥流水人家，走卒贩夫的市井很热闹，充满生活气息，作品的画面灵感来自古山塘街。
【下阕】为苏州园林，园林是叠山理水的艺术，是对乡野山林、曲水舟楫的艺术化概括与描摹。透过一段曲廊，一扇月洞门，窥见的是苏州园林惊艳世界的绝代芳华。
雅昌艺术网：你未来的探索方向是什么?
赵显志：我不太喜欢规划未来，我更喜欢反观、回望和审视内心。一个人先要认识自己，才能往前走，走得太快，思想会混乱。我觉得做长久的规划不如更好地关注现实、从生活中寻找灵感。
花魁
雅昌艺术网：感谢赵老师接受此次采访。
摘要：下过雨的皮市街花鸟工艺品市场，空气中弥漫着植物淡雅的香气和泥土自然的腥味。苏州市民间工艺家、玉雕高级工艺美术师张备的工作室就在这地方不大却内容丰富的市场里，循着石板路一路前行，便可在不经意间抵达。 鬼斧神工的起点 大多从事手工艺的人是受家庭影响，继承祖辈传下来的手艺，张备不然，从他考入苏州工艺美…
下过雨的皮市街花鸟工艺品市场，空气中弥漫着植物淡雅的香气和泥土自然的腥味。苏州市民间工艺家、玉雕高级工艺美术师张备的工作室就在这地方不大却内容丰富的市场里，循着石板路一路前行，便可在不经意间抵达。
鬼斧神工的起点
大多从事手工艺的人是受家庭影响，继承祖辈传下来的手艺，张备不然，从他考入苏州工艺美校起，他的玉雕生涯才刚刚开始。1989年毕业的他被学校安排到玉石雕刻厂工作。从学校到工厂，从学生到学徒，从学徒到设计员，张备经历了一次次质的飞跃。1995年，未满三十岁的张备被提为设计员，这在当时是件有面子的事，代表了他不仅会制作，还能设计，因此成为雕刻厂的重点培养对象。他因此备受鼓舞，独立性更强，开始将自己的想法在设计中表现出来，独立性设计使他的作品在当时得到了很高的评价。
让张备小有名气的是一件名为《蛙与荷舞》的作品，当时玉雕厂有一翡翠原石，由于成本太高，一直无人问津。之后张备根据玉石绿白相间的颜色特征，将绿色的部分设计为一大片莲蓬和小巧的青蛙，好似夏夜微风中，青蛙与莲叶翩翩起舞。栩栩如生的玉雕大获成功，并被多家报纸相继刊登，评价称之为“鬼斧神工”。
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