中华翡翠雕刻的起源及发展
中华民族是一个爱玉的民族，拥有世界上独一无二的玉文化。自古以来，人们就视玉石为吸天地之气、凝聚日月精华的圣物，认为它是天人交流的媒介，佩戴用玉雕刻的饰品能够为人辟邪祛病，一生吉祥如意。今天小编主要和大家聊聊翡翠雕刻从古至今的发展变化。
在原始人的信仰中，图腾是其亲属、祖先、保护神的标志和象征。先民们在玉石上雕刻鸟兽植物等图案，佩戴在身上，以求得神明的保护和赐福。现今出土的历代墓穴随葬品中，发现了大量精美的玉饰、玉器，说明古时候人们对玉的崇拜已经贯穿整个生命周期，即使死了，也要带着玉器陪葬。
到了唐中期，佛教香火非常旺盛，玉雕中出现了许多佛教主题，当时的中原地区还没有传入翡翠，但是一些本地生产的玉石、佛像、观音等主题还是较好地流传了下来。
到了明清时期，翡翠开始流入中原，不过清代翡翠雕刻主题大体上还是在宣扬神灵之美，基本没有创新，再加上翡翠资源的稀有性，清代中的翡翠几乎成了皇室和贵族的专属，被深深地烙上了封建阶级的印记。这些玉器的题材大多是升官发财的内容，例如连中三元、五子登科、官上加官等都是清代时期的主流雕刻题材。
由于时代和技术的发展，以及艺术领域的西学东渐之势，我国的翡翠雕刻也和西方文化元素发生了碰撞和融合，在保留传统风格和题材的基础上，融入了西方的时尚和现代元素。由于这些西方元素着重写实和自然，张扬个性却不失理智，雕刻作品令人耳目一新，很是新颖别致。
到了现代，翡翠雕刻的发展出现了“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的现象。翡翠不再是皇室贵族地位、权势的专属，而是回归到最原始的信仰和审美，其雕刻的题材与寓意也呈现了多元化多样化的特点，代表了大众对美好事物的向往。
