张炳光：
中国玉石雕艺术大师，广东省工艺美术大师。其玉雕作品线条刚柔并济，构图严谨，既有传统文化内涵又有时代新意，既雅俗共赏又有艺术底蕴，广受行内专家的高度评价，多次获得国家级、省级大型工艺美术展览金奖。
张炳光既琢玉，又根据其丰富的玉雕经验和扎实的理论基础，发表论文专著，解读高档翡翠的设计及雕刻秘诀，阐述高档翡翠的昂贵价值所在。他撰写了专业论文《高档翡翠设计与雕刻艺术》，先后出版了《岭南翡翠雕刻艺术研究》和《风生水自起——翡翠创作风格与工艺解读》两部个人学术专著。《岭南翡翠雕刻艺术研究》论述了岭南翡翠基础知识、发展概况、艺术特色及艺术探讨几大类问题，《风生水自起——翡翠创作风格与工艺解读》梳理了翡翠创作从买料、看料、设计到雕刻的整个过程。
授徒传业，传承揭阳翡翠玉雕技艺。
“以我琢玉多年的心得来说，创作玉雕时，要注重心法和工法。
心法与工法
张炳光说：“‘心法’指的是设计，也就是构思的理念。拿到手的玉料要做什么作品，要定什么题材，在处理每块玉之前，要胸有成竹，要对每块玉石处理之后的效果有一个大概的意象。”“心法”可用儒家提倡的待人接物的准则“温、良、恭、俭、让”来概括。具体而言，“温”指玉的线条要温柔、圆润、饱满；“良”就是良好的设计；“恭”就是对翡翠有恭敬之心，把翡翠天然之美及其价值放在第一位，艺术加工作为陪衬放在第二位；“俭”就是简约，设计上能简就简，尽量保留自然精华；“让”，就是雕刻的时候，原则上要尊重玉料本身的形状美。
而“工法”指的是色、透、均、形、工，讲究玉器通透水润、浓淡均衡、造型流畅、雕工精致。
这件作品原料为上乘三彩翡翠，牌子正面注重俏色设计，刀功纯良，融合国画精义将玉料上近远景的构图处理得十分得当，结合浅浮雕的技法，薄薄一层，足见大千。料形厚实适手，翠色部分色阳气正，翡色部分过渡均匀，如山间秋意渐浓，令作者灵思涌动，随即创作出一幅文人高士“秋观醉翁亭”的传神画卷。人物故事出自唐宋八大家之一的欧阳修散文《醉翁亭记》，作品展现了中国名胜古迹安徽琅琊山麓之醉翁亭的秋日秀丽风光，以及达官贵人 “醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”之雅兴，富含文化底蕴，值得文人雅士把玩收藏。
巧妙设计 似画实雕
张炳光说雕琢翡翠牌犹如在纸上作画，但又有不同。画是平面的，翡翠牌是立体的，雕琢翡翠牌，要让其看起来似“画”而实“雕”，同时不能破坏玉的自然之美。他认为玉石本身就具备天然美，工艺师所要做的就是把水种调出来，尽量用极浅的刀法雕刻图案，在不破坏玉石之美的前提下呈现它们最美的一面。
对于玉雕，张炳光在交谈时反复强调，要对玉的性质了解透彻，包括玉的产地、种类、色度，此外还必须掌握中国历史文化和传统玉文化知识。“要把每一件玉雕成有生命的艺术品，必须先读懂玉！”这是张炳光的创作理念。如果不了解玉的性质，雕刻时破坏了玉的本真，反而会降低玉的价值。如果没有传统文化修养，雕刻出来的作品再繁复也“有工无艺”，缺少文化内涵。
张炳光创作的翡翠牌《洞天福地》，以其巧妙的设计、精湛的技艺、优美的意境，获获得“2016中国首饰玉器百花奖”金奖。他细观玉料，用虚实相兼的手法、严谨考究的构图，雕琢出层次分明的画面，凸显玉料颜色的浓淡、质地的剔透。《洞天福地》正面、背面图案展开就像一幅画卷，并且呈现了两个观看角度：一个角度是正面仙人于山巅抚琴，古树仙鹤、高山流水相伴；另一个角度是穿过岩洞，豁然眼前的桃源式胜地。两个视角，同一主题，均突出灵山、福地的幽美。除了让翡翠牌图案有画面感和意境，张炳光还追求画面多样化，“要使人们在把玩翡翠牌时可以细细玩赏、推敲。”所以，他不厌其烦地用细腻的刀法雕琢出建筑、桥梁、仙人、牧童以及种类、形态不一的古树，同时为避免画面杂乱繁琐，又适当做虚化处理，更利用玉料表面的凹凸不平做出层次感。
作品的玉种高档、料形厚实、玉质细腻，让人感觉灵光宝气，雍容典雅。张炳光抓住玉的特点，赋予了它文化价值，展现出一幅文人雅士梦寻桃花源的唯美画面。牌子正面，融入了浅浮雕和深浮雕等雕工，采用近远景构图，层层穿插。近处有神形逼真的高士及童子泛舟溪上，远望桃花源。牌面有“梦入桃源，不知有汉”草书题字，紧扣陶渊明《桃花源记》主题。背面则是一幅草书书法作品，诗为唐代张旭的《桃花溪》：“隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。”作品荣获荣获2014年“天工奖”银奖。
